如果技术被认为是创造力的重要推动者,那么它们也是艺术家和设计师必须尊重的东西。创意者必须弄清楚他们与技术之间的关系。英国艺术家本·库伦·威廉姆斯(Ben Cullen Williams)对此有过比大多数人更深刻的思考。

一直以来,本主要利用雕塑、电影和摄影等媒介进行创作。从技术的角度来看,他的创作是相当传统的,直到他参与一个涉及 AI 的项目。

2018 年底,著名的编舞家韦恩·麦格雷戈(Wayne McGregor)与谷歌艺术与文化实验室合作创建了 Living Living,这是一种人工智能编舞工具,利用编舞广泛的背目录中数百小时的视频进行了训练。今年夏天,本本受命使用这项技术来制作视频装置,并进行“实时 AI 性能实验”。结果令他惊讶。

在创作和实验过程中,本与艺术与文化团队合作团队一起了解了 AI。“我试图将 AI 视为平等的协作者,而不是要对其进行操纵以实现完美视觉的机器的输出。”他说,“结果是,对话更像是与人的协作,而不是计算机,尊重计算机的制造并包括它而不是打折。”

实验启发了本对于美的本质的有趣思考。“人工智能不像我们一样有人类偏见。”本解释说,“作为人类,我们在社会上习惯于承认某种类型的美。互联网肯定了这种结构,结果是一个很难逃脱的回声室。由于 AI 不在这个领域内,它有能力改变现状并带来意外的结果。”

在纽约举行的一场活动中,本对他参与的 AI 实验进行了反思,并问观众是否允许 AI 帮助我们追问我们对美的理解。“艺术家的角色就是挑战新技术在社会中的作用。”他说。